21 Mag HOKUSAI ARRIVA A ROMA. La grande arte giapponese conquista Palazzo Bonaparte. Moebius ne cura il catalogo, mentre la stampa è affidata a Tecnostampa, Loreto.

Per la prima volta, dal 27 marzo al 29 giugno 2026, Palazzo Bonaparte dedica una grande mostra monografica a Katsushika Hokusai, il maestro assoluto dell’Ukiyo-e e autore della celeberrima Grande Onda.
Con oltre 200 opere provenienti dal Museo Nazionale di Cracovia, l’esposizione ripercorre l’intero universo creativo dell’artista che ha rivoluzionato l’arte orientale e influenzato profondamente quella occidentale, da Claude Monet a Vincent van Gogh.
Tra paesaggi iconici, onde impetuose, vedute del Monte Fuji e scene di vita quotidiana, il percorso conduce il visitatore nel cuore del Giappone del periodo Edo, la straordinaria stagione culturale del “Mondo fluttuante”.

La grande mostra dedicata a Katsushika Hokusai sta riscuotendo un successo straordinario, con oltre 80.000 visitatori che hanno già varcato le sale di Palazzo Bonaparte nel solo primo mese di apertura. Un risultato che conferma quanto l’opera del maestro giapponese continui a esercitare un fascino potente e trasversale sul pubblico contemporaneo.
L’esposizione assume inoltre un valore simbolico di grande rilievo, celebrando ufficialmente il 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone. In questo contesto, Hokusai si conferma una figura-ponte tra Oriente e Occidente, capace di unire culture lontane attraverso la forza universale della sua arte.

ARTHEMISIA, L’ARTE COME ESPERIENZA
La grande mostra dedicata a Hokusai è prodotta e organizzata da Arthemisia, realtà di riferimento nel panorama culturale italiano ed europeo per la realizzazione di esposizioni capaci di coniugare rigore scientifico, qualità curatoriale e grande coinvolgimento del pubblico.
Da anni Arthemisia porta nelle principali città italiane mostre dedicate ai protagonisti assoluti della storia dell’arte, costruendo percorsi immersivi e accessibili che trasformano la visita in un’esperienza culturale completa.
Con Hokusai, Arthemisia accompagna il pubblico in un viaggio tra Oriente e Occidente, restituendo tutta la forza visiva, la modernità e la poesia di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.

Nella foto, a sinistra la Prof.ssa Alessandra Taccone, economista, accademica e figura di spicco nel panorama culturale italiano, attualmente Presidente della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale; al centro Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati; a destra Iole Siena, presidente di Arthemisia.

UN VIAGGIO NEL “MONDO FLUTTUANTE”
Katsushika Hokusai (nato a Edo, odierna Tokyo, nell’ottobre/novembre 1760 e morto a Edo il 10 maggio 1849) è stato pittore, incisore, osservatore instancabile della natura e dell’essere umano. Nelle sue opere l’acqua si trasforma in energia pura, il paesaggio diventa ritmo visivo e i gesti quotidiani acquistano una forza poetica sorprendente.
La mostra racconta tutte le anime della sua produzione: dalle xilografie policrome ai raffinati surimono, dai ritratti di attori kabuki alle figure femminili, fino ai manga e alle celebri serie dedicate al Monte Fuji e alle cascate del Giappone.
Accanto ai capolavori sono esposti kimono, armature, strumenti musicali, lacche e preziosi oggetti giapponesi che immergono il pubblico nell’estetica e nella spiritualità del Giappone ottocentesco.
Un percorso che non parla solo di arte, ma di cultura, natura, movimento e meraviglia.

IL “VECCHIO PAZZO PER LA PITTURA”
Negli ultimi anni della sua vita Hokusai firmava molte opere con il nome di “Gakyō rōjin”  (画狂老人) il “Vecchio Pazzo per la Pittura”. Una definizione che racconta perfettamente la sua inesauribile ricerca artistica.
Fu proprio dopo i settant’anni che realizzò alcuni dei suoi capolavori più celebri, compresa la Grande Onda presso Kanagawa. Celebre la frase con cui descriveva il proprio percorso creativo: “A novant’anni avrò penetrato il mistero della natura. A cento anni sarò un artista meraviglioso.”
La mostra restituisce tutta la modernità di un artista capace ancora oggi di creare un ponte tra Oriente e Occidente, confermandosi una delle figure più influenti della storia dell’arte universale.

“Fin dall’età di sei anni avevo l’abitudine di disegnare ogni genere di cose. Sebbene abbia prodotto numerosi disegni dopo i cinquant’anni, nessuno dei miei lavori realizzati prima dei settant’anni è davvero degno di nota.
É solo dall’età di settantatré anni che ho veramente compreso le vere forme degli animali, degli insetti e dei pesci, e la natura delle piante e degli alberi.
Di conseguenza, all’età di ottantasei anni avrò fatto sempre più progressi e a novant’anni mi sarò avvicinato ancora di più all’essenza dell’arte.
All’età di cento anni avrò raggiunto un livello magnifico e a centodieci ogni punto e ogni linea saranno vivi.”
画狂老人

LA STRAORDINARIA COLLEZIONE DI FELIKS “MANGGHA” JASIEŃSKI
Tra i nuclei più preziosi della mostra spicca la raffinata collezione di surimono appartenuta a Feliks Jasieński, grande collezionista e appassionato promotore dell’arte giapponese in Europa tra Otto e Novecento.
Conosciuto con il soprannome di “Manggha”, Jasieński raccolse opere di eccezionale qualità, contribuendo in modo decisivo alla diffusione dell’estetica giapponese nel mondo occidentale. La sua collezione comprende circa 50 straordinarie stampe di Katsushika Hokusai, testimonianza della raffinatezza tecnica e poetica raggiunta dall’artista.
I surimono — preziose stampe realizzate in tirature limitate e destinate a un pubblico colto — rappresentano uno dei vertici assoluti della produzione grafica giapponese. Caratterizzati da carte pregiate, raffinati effetti metallici, goffrature e una straordinaria ricchezza cromatica, questi lavori rivelano tutta la delicatezza del segno di Hokusai e la sua capacità di trasformare ogni immagine in un piccolo capolavoro.
La qualità eccezionale della raccolta di Jasieński rende questo nucleo uno dei momenti più affascinanti dell’intera esposizione, offrendo al pubblico l’opportunità rara di ammirare opere normalmente conservate in collezioni museali di difficile accesso.

“CENTO STORIE DI FANTASMI”: IL GIAPPONE MISTERIOSO DI HOKUSAI

Hokusai  ha prodotto una vasta serie di schizzi, noti come Hokusai Manga, che ritraggono vari aspetti della vita giapponese, piante, animali e figure soprannaturali.
Tra le sue opere più affascinanti emergono le immagini ispirate alle Cento storie di fantasmi, dove il maestro esplora il lato più misterioso della cultura giapponese attraverso spiriti, apparizioni e figure leggendarie.
Emblematica è la “Villa dei Piatti”, legata alla leggenda di Okiku, la giovane serva il cui spirito continua a contare i piatti perduti dal fondo di un pozzo, trasformandosi in uno dei fantasmi più celebri del folklore nipponico.
Accanto a queste visioni compare anche la celebre Hannya sogghignante, maschera del teatro Nō che rappresenta una donna trasformata in demone dalla gelosia e dal dolore. Con il suo sorriso inquietante, le corna aguzze e lo sguardo intenso, Hokusai crea immagini sospese tra teatro, psicologia e soprannaturale, rivelando tutta la modernità e la forza espressiva della sua arte.